La música en Primaria

¿Qué tal, solfamundos?

Hoy os vamos a hablar de la importancia de la música en el aprendizaje de cualquier alumno. A lo largo del tiempo, muchísimos docentes de música y músicos de profesión han descubierto métodos y teorías que nos confirman la importancia de la música para la formación integral de los niños, tanto física como psíquica. Además, apoyan que no necesariamente el docente debe ser un especialista en la música para poder enseñarla. Bastaría con una básica preparación y un gran apoyo para hacerlo, ya que es una asignatura clave, como lengua materna o matemáticas.

Con respecto a la forma de enseñar esta asignatura en los colegios actualmente, la mayoría de los docentes se centran en la transmisión de conocimientos a través de la teoría de manera tradicional: los alumnos tienen un papel pasivo, ya que son los que reciben el conocimiento y lo reproducen a modo de repetición, sufriendo una gran desmotivación; mientras que deberían tener un papel activo a través del canto, los instrumentos, el baile...

Es por ello que ha surgido la necesidad de platearse nuevos métodos y estrategias que se centran en el disfrute y desarrollo integral del alumno:

1. La utilidad estética y expresiva: el profesor tiene que fomentar y potenciar la sensibilidad de los alumnos frente a la belleza, utilizando la base de la experiencia musical.

2. La utilidad de la cultura: para comprender a una sociedad es necesario conocer su cultura. Dentro de ella, está la música que nos aporta una serie de beneficios sociales y personales, ya que, contribuye en la formación de los alumnos para que sean capaces de enfrentarse y desarrollarse en una sociedad.

3. La utilidad terapeútica: para apoyar a cualquier tipo de persona en los problemas de aprendizajes, detención de problemas auditivos, corrección de problemas perceptivos o motores, etc...

Para despedirnos os dejamos la siguiente cita de Garretson (1980): “Hoy, el maestro de música en la escuela moderna, debe contar con conceptos bien definidos sobre la enseñanza. No sólo debe comprender ampliamente los objetivos generales de la educación, sino además en forma cabal, la utilidad y propósitos específicos que deben lograrse al incluir la música en el plan de estudios.  Esta comprensión es de esencial importancia si se quiere que las personas a las que se dirige el programa, cosechen al máximo sus beneficios posibles.”

¡Hasta la próxima!

Fuente: pincha aquí.

J. Carlos Palomino Rodríguez

Los géneros musicales

¡Bienvenidos de nuevo! 

Como ya sabéis, la música existe desde el origen de los tiempos, pero a lo largo de la historia ha sufrido una gran evolución y se ha ido ramificando en diferentes géneros; y de eso os vamos a hablar hoy, para ello, os dejamos un pequeño vídeo introductorio: 

Interesante, ¿verdad? Pues ahora nos toca comentaros algunos de esos estilos de los que habla el vídeo, ¡seguro que algunos ni los conocíais! Aunque sí es cierto, que es muy difícil haber oído hablar de todos, puesto que podríamos considerar que existen más de 1370 géneros musicales.

Os vamos a presentar algunos de los más conocidos...¡Comencemos! 

• Música clásica: comienza en el 1750 y termina en 1820, en Europa. Es de estilo culto y propio de un ambiente formal. Además, se expresa en conciertos y sinfonías y sus mayores representantes son: Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, etc.
• Blues: es uno de los géneros más influyentes de los últimos tiempos y se originó a finales del siglo XIX gracias a los esclavos africanos que eran transportados a EE.UU. Ha influido en casi todos los géneros de música popular como el jazz, el hip hop o el soul. Los artists más representativos son: B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington, etc.
• Jazz: apareció a finales del siglo XIX a través de una mezcla entre la música clásica europea y las escalas del blues. Se caracteriza por: la improvisación, el tratamiento del ritmo, el contratiempo y las síncopas, las voces y las orquestas. Mundialmente conocidos por trabajar con este género fueron Louis Armstrong y Frank Sinatra, entre otros. 
• Rock and Roll: nació en los años 50 con la mezcla del R&B y el Western Swing. Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B, pero tenía toques de blues con melodías parecidas a la música country. Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más clásico.
• Metal: parte del Hard Rock durante la década de los 70. Da gran relevancia a la guitarra eléctrica y a la batería. Dentro de este estilo podemos encontrar subgéneros como el Black Metal o el Death Metal, donde las letras son irreconocibles por la forma de gritar que se usa. En este género podemos encontrar a artistas como Iron Maiden o Metallica. 
• Disco: este género fue creado en gran medida por DJs, puesto que se comercializaron a causa de que eran temas más fáciles de bailar. Sus canciones presentan un ritmo repetitivo cuaternario con sonido orquestal y toques funkys. En este género destacan Michael Jackson, Madonna o Cher. 
• Pop: realmente no es un género musical, sino como su nombre indica, es música para "las masas". Los artistas más representativos son: Michael Jackson (conocido como el rey del Pop), Mariah Carey, Elton John, etc.
• Hip Hop: se desarrolló a finales de los 70 y fue creado en los barrios marginales de Nueva York y gracias a esto también nacieron otros movimientos artísticos como el breakdance. Son muy conocidos 50Cent, Eminem, Snoop Dogg, etc.
• Flamenco: no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar de un género típico de nuestra tierra, Andalucía. Las raíces del flamenco se encuentran en el mestizaje cultural que se produjo en esta comunidad autónoma cuando se creó. Se caracteriza por talentosos guitarristas y el cante jondo. Paco de Lucía, Camarón de la Isla y Tomatito son artistas mundialmente conocidos en este género. 
• Reggaeton: se originó en Puerto Rico a finales de los 90 y está influenciado por el Hip Hop y la música latinoamericana y caribeña. Incluye rapeo y cante y es un estilo musical muy bailable. Artistas de este género son: Don Omar, Daddy Yankee, J. Balbin, etc. 

¿Os imagináis la de estilos que nos quedan por conocer? ¡Pues es hora de expandir nuestros horizontes musicales!

¡Hasta la próxima, solfamunditos! 

                                            Mario Tesouro Gutiérrez.

¿Habéis oído hablar del Festival Primavera Trompetera?

¡Hola de nuevo!

Como podéis deducir al leer el título, hoy vamos a hablaros de un festival que lleva cuatro años, incluyendo éste,celebrándose en la ciudad de Jerez de la Frontera. En un principio estaba programado para llevarse a cabo los días 15, 16 y 17 de marzo, pero debido a las inclemencias meteorológica no pudo celebrarse dichos días y tuvieron que aplazarlo para más adelante. Por suerte para nosotros ese momento esta a punto de llegar, ya que, falta muy poco para poder disfruta de este festival.

El festival Primavera Trompetera lo podremos disfrutar los próximos días 24, 25 y 26 de mayo, siendo el primer día una fiesta de bienvenida. El lugar elegido ha sido el circuito de Jerez, que tiene un aforo de 30.000 personas. Este festival contará con 4 escenarios por donde pasarán más de 50 artistas que aparecen en el cartel. Es decir, allí podremos apreciar una gran variedad de estilos musicales con la compañía de todo tipo de público. Aquí os dejamos el cartel para que veáis todos los artistas que van a venir a tocar.

Además de gran variedad musical, la organización oferta una zona de acampada para pasar el fin de semana con diversión asegurada, junto al recinto donde se llevará a cabo el festival. También podemos encontrar tanto servicios de barra libre como supermercados y una gran variedad de lineas de autobuses que llega a todos los puntos principales de Andalucía. El año pasado superaron los 50000 asistentes, convirtiéndose en uno de los eventos musicales más indispensable de la ciudad. 

Para despedirnos os dejamos varios videos de la edición anterior que también se llevo a cabo en el mismo lugar donde se celebrará este año y los enlaces para comprar las entradas, además del perfil oficial de Facebook, por si quisierais buscar más información sobre este evento. Y si alguno de vosotros vais… ¡no olvidéis de escribirnos un comentario en este post para contarnos tu experiencia!

Perfil de Facebok: aquí
Perfil Oficial de Twitter: aquí
Comprar entradas: aquí

¡Hasta luego solfamunditos!

J.Carlos Palomino.

Crea música y cambia el mundo

¡Hola de nuevo, solfamundis!

Hoy vamos a daros a conocer una increíble historia que nos ha tocado los corazoncillos y nos ha hecho reflexionar sobre la importancia que tiene la música en nuestras vidas. ¿Alguna vez habéis visto una orquesta cuyos instrumentos estén hechos de latas, bidones, cucharas o trozos de madera?, ¿no?, pues os vamos a contar como se originó la Orquesta de Instrumentos Recicladosde Cateura.

En un barrio marginal de Cateura, en la comunidad de Asunción, Paraguay, un profesor que creía en el poder de la enseñanza, tuvo la excepcional idea de crear una orquesta cuyos protagonistas fuesen los niños y niñas de dicho barrio, a fin de ofrecerles una oportunidad para mejorar sus vidas por medio de la música y la imaginación. Así fue como Favio Chávez, fundó la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, contando con la colaboración de Ecoembes, para crear instrumentos a mano aprovechando los desechos de los vertederos.

Esta orquesta no nace solo de la necesidad de ofrecerles una oportunidad a estos niños, también surge para crear conciencia de la contaminación medioambiental, así como la importancia de las artes y la cultura en la sociedad. Es por ello que queremos dedicar este post a tan maravilloso profesor, que nos da muchas lecciones de vida, pero la más importante es que “la música es una necesidad básica que puede cambiarnos las vidas. Independientemente de nuestra procedencia o nuestras condiciones sociales, una persona no puede dejar de soñar, y por tanto el hecho de no tener nada no impide que puedas realizar tus sueños.”

Espero que hayáis disfrutado, aquí os dejamos una de sus actuaciones para que os quedéis con buen sabor de boca.

¡Hasta la próxima!


                                             Ana María Reyes Humanes

Instrumentos de Percusión

¡Hola de nuevo, solfamunditos!

Hoy os queremos hablar de algunos instrumentos de percusión que existen en el mundo, a parte de nuestro propio cuerpo. Para ello, os dejamos la página web de Tununtunumba en la que podéis observar y disfrutar de una amplia gama de instrumentos de percusión destinados tanto a profesionales de la música, la pedagogía y la musicoterapia, como a aficionados.

Aquí podéis ver algunos de los instrumentos que hay colgados en la página y para saber más sobre ellos os invito a que la visitéis.

Esperamos que os sirva de ayuda y utilidad.

¡Hasta la próxima!

José Miguel Jiménez Elena

La flauta dulce en la escuela

¿Qué tal, solfamunditos?

Hoy os vamos a hablar sobre la flauta dulce, su uso en la escuela y los beneficios de tocarla.

La flauta dulce soprano, también llamada de pico, es el instrumento elegido para la iniciación musical en las escuelas debido a que se ejecuta y se aprende con facilidad en comparación con los demás. Es un instrumento de viento formado por un tubo cilíndrico, contiene ocho orificios, 7 de ellos situados en la parte delantera y uno en la trasera y está compuesto por 3 partes: cabeza, cuerpo y pie. Su rango tonal va desde el Do de la quinta octava hasta el Re de la séptima octava y está afinada en Do.

En el link y en el vídeo siguientes, encontraréis más información sobre el uso de la flauta dulce en el aula de música y los diferentes tipos de este instrumento.

Además, queremos resaltar que aprender a tocar la flauta en la escuela no tiene como fin aprobar un examen o tocarla en la fiesta fin de curso, sino que tiene beneficios infinitos: cognitivos, físicos y emocionales. Una razón más para que finalmente consideremos que la asignatura de música es tan importante como las matemáticas y la lengua.

                                               Mary Mutungwa Muthini